Koyaanisqatsi-La vida fuera de equilibrio (Documental)

JorgePinto
Arcadas de arcade.
#1
La pelicula de culto Koyaanisqatsi (Vida en desequilibrio o vida en decadencia en lenguaje Hopi) es la primera de una triologia dirigida por Godfrey Reggio, director de documentales, que rodó en 1983 esta película, caracterizada por no oirse ni una sola voz humana, sólo música compuesta por Phillip Glass en especial para la pelicula.

El documental trata sobre el progreso del ser humano en la tecnologia y en su desarrollo, y su impacto ante la naturaleza y ante si mismo, todo de manera gráfica.

Os dejo una buena explicación de la peli, sacada de esta web:

Cita de www.temakel.com/articulokoyaanisqatsi.htm
Al comienzo del film irrumpen escenas de la naturaleza: cielos, nubes, cerros, ríos, aves, grutas, mostradas con un ritmo sereno, acorde al mundo natural exhibido. Pero, pronto, este clima calmo cede el lugar a la ruptura del equilibrio. Los reactores de un cohete producen una lluvia de cenizas, lluvia que para los hopis era una señal clara del comienzo del fin del
mundo. "Podría ser que algún día sea arrojado del cielo un receptáculo de cenizas que queme la tierra y evapore los océanos", vaticina una de sus profecías.
Luego la tormenta de imágenes mostrará ciudades grises, fábricas vomitando vapores oscuros. Otra profecía hopi asegura: "Excavar riquezas de la tierra es cotejar al desastre". Y otra: "Al acercarse el día de la purificación, la Abuela Araña tejerá hilos de un extremo al otro del cielo"; pero esta vez, quizás, no será la Abuela Araña la que teja los hilos, sino el hombre moderno, que levantará sus torres, sus "araña" de hierro, tendiendo cables entre torre y torre.
En el film, los ojos del espectador son invadidos por dinámicas secuencias donde se suceden gente acostada en la playa con sus hijos jugando en la arena a escasos pasos de una central atómica; portaaviones que recitan en su pista: E=mc2; tanques que avanzan hacia ninguna parte;
cazabombarderos; fundiciones; aviones espía; explosiones nucleares; aeropuertos; excavaciones; calles atestadas de rostros perdidos... Pero Reggio no se reduce a transmitir "postales" que ilustran el vértigo moderno. Va aún más allá y continúa mostrando imágenes de ghettos, miseria, violencia social, desempleo, monoblocks inmensos demolidos brutalmente por explosiones calculadas, basurales, pobreza, y los contrapone con imágenes de aviones jumbo, que hablan en sí mismos de un "estilo de vida". También muestra gigantes de hierro y concreto que desafían al cielo, reflejando en sus cristales un cielo que parece cada vez más lejano para los hombres que pueblan las ciudades debajo. Asimismo despuntan en la pantalla: playas enteras de autos recién fabricados contra gente durmiendo en las calles. Rostros de gente alienada en las veredas. Casinos. Terminales inundadas por un mar de personas. Publicidades que prometen rellenar los abismos interiores con cigarrillos, salchichas o automóviles. Las fábricas de alimentos trabajan día y noche para satisfacer al hambriento monstruo de millones de bocas. Conteos de billetes por máquinas automáticas. Circuitos que se funden con la visión ascendente de una cámara que toma la ciudad vista desde el cielo. Gente que camina apresurada. Cadenas de montaje sin fin. Fiambres. Panes. Restaurantes de comida rápida. Personas trabajando de noche en oficinas que no apagan sus luces jamás. Escaleras mecánicas que nunca llevan al cielo. Brazos robot. Bowlings. Autopistas con luces de colores que desfilan por siempre. Hombres cegados que juegan videojuegos con bebés en sus brazos y sus hijos imitan sus "enseñanzas" a un lado.
Y la luna en el cielo.
Y la luna sigue en el cielo.
Y la luna sigue en el cielo vista por nadie. Olvidada por aquellos que no pueden mirar más que su propio ombligo. ¿Cuánto tiempo pasó ya desde que el hombre olvidó los ciclos de la naturaleza? Naturaleza de la que el también forma parte, aunque insista en darle la espalda.
Si alguien se detiene a pensar, hace sólo 200 años atrás los aborígenes norteamericanos todavía poblaban dignamente esas tierras que hoy sirven de base a plantas de explotación petrolera. Indígenas que visitaban grutas sagradas que hoy son minas; que habitaban praderas que hoy son hoteles, negocios, casas de juego, algunas incluso manejadas por indígenas, ¿es posible acaso pensar una paradoja peor? Los hermanos de la tierra y del cielo, de las praderas, del bisonte, del
desierto, de las nubes, del sol y de la luna, degradados también a este juego alienante de la vida moderna.
Paradojas. Y una imagen que nos invade con frecuencia: la de la Abuela Araña que se aproxima a nuestro tiempo, a nuestro mundo, para extender sus hilos de un extremo al otro del cielo. (*)

KOYAANISQATSI DESDE LA VISIÓN DE SU REALIZADOR, GODFREY REGGIO

"¡Koyaanisqatsi intenta revelar la belleza de la bestia! Generalmente
percibimos nuestro mundo, nuestro estilo de vida, como algo tan hermoso
porque no hay otra cosa que percibir. Si uno vive en este mundo, el mundo
globalizado de la alta tecnología, lo único que uno podrá ver es un colchón de comodidad sobre otro. En nuestro mundo lo "original" es la proliferación de lo estandarizado. Las copias son copias de copias. Parece no haber habilidad para ver más allá, para ver que nos encapsulamos en un ambiente artificial que reemplazó al original, a la naturaleza misma. Nosotros no vivimos ya con la naturaleza. Vivimos sobre ella. Fuera de ella. La naturaleza se ha convertido en un recurso para solventar la existencia artificial de la urbe.
Habiendo dicho eso, mi intención, en otras palabras, es describir el gran cuadro.
Koyaanisqatsi no es mucho sobre nada, ni siquiera tiene un sentido específico o valioso. Koyaanisqatsi es después de todo un objeto animado, un objeto en tiempo, en movimiento. El sentido lo encontrará el espectador. El arte no tiene un sentido intrínseco. Ese es su poder, su misterio y de ahí su atracción. El arte es libre. Estimula al espectador a insertarle su propio significado, su propio valor. Así, cualquier sentido o valor en Koyaanisqatsi puede proceder exclusivamente del receptor. El sentido del film es provocar preguntas que sólo la audiencia puede contestar. Este es el único valor de una obra de arte: no un sentido predeterminado, sino un sentido
adquirido en la experiencia del que va a su encuentro. El receptor es mi interés, no el sentido. Si el sentido es el objetivo, entonces la propaganda y la publicidad es la forma. Así que en el sentido del arte, el significado de Koyaanisqatsi es cualquiera que tú desees encontrarle. Ese es su poder."
Godfrey Reggio


Por último, os dejo con varias escenas de la peli:

Resource



Que trata de la introducción del hombre en el entorno, sacando de él lo que necesita, hasta que es sobreexplotado (se ve progresivamente, de paisajes naturales, empiezan extracciones mineras, luego instalaciones industriales, hasta que directamente no se respeta nada).

Vessels



Trata sobre la magnificencia del hombre ante los medios que crea, como la energia nuclear, la aviación, los coches, y por último, como "gran" creación, recopilando al resto, armas de guerra, como tanques, bombarderos, bombas atómicas, etc...

Pruitt Igoe



"Habla" sobre el intento fallido de la economia americana por revitalizar la vivienda pública y la renovación urbanistica, en este caso, con el complejo Pruitt Igoe.

Construido en St.Louis, tras la II Guerra Mundial, fue diseñado en 1951 por Minoru Yamasaki (diseñador de las Torres Gemelas de Nueva York y la Torre Picasso de Madrid) con un pretexto racista de inicial, el barrio Pruitt sería para los de raza negra, y el Igoe para los de raza blanca, pero años después, con el complejo acabado, y abolida la segregación de razas en EEUU, esa concepción se disolvió.

Se cree que el fracaso de este complejo de 23 hectáreas con 33 edificios de 11 plantas (2.870 apartamentos en total) fue para empezar los inconvenientes de que sus galerías y ascensores skip-stop (que solo paraban en ciertas plantas para intentar evitar la congestión de los mismos) lo hicieron incómodo y un paraiso del crimen, siendo este destrozado y vandalizado, quedando todo abandonado e inservible, pero sobre todo la principal razón era el marco escogido de St.Louis, que estaba en decadencia economica, con un complejo basado en los pisos de Nueva York, exitiendo una diferencia en la economia muy importante.

Al final, el complejo fué demolido en 1972, y la zona sigue vacia, ya que eliminar los cimientos es muy costoso, y no saben que construir alli.

En el video podemos ver Nueva York, referencia para construir Pruitt Igoe, y luego vemos St.Louis, con un aspecto más pobre, y de repente, el coomplejo, que vemos vacio, con un siniestro parecido a las casas en Prypjat (Chernorbyl), y su demolición, seguido de más demoliciones de casos parecidos, y el final, que nos sugiere que el ser humano constryue sin pensar, y al final, destruye el mundo que ha construido.

The Grid (fragmento)



Se ve a los coches en las autopistas como glóbulos rojos en venas, como seres insignificantes que cada uno toma su dirección.

The City



Escenas y rutinas de la ciudad, que se repiten continuamente...

Cloudscape:



Otra yuxtaposición del hombre ante la naturaleza.


Tras esta cinta, el duo Reggio-Glass realizaron 2 más, Powaqqatsi, (vida en transformación), de 1988, que trata sobre los paises tercermundistas y cómo el modo de vida moderno les llega y afecta; y Naqoyqatsi, (la vida como guerra), de 2002, que habla sobre como el mundo se basa en la guerra mutua, y la confrontación permanente, y de como EEUU influye sobre muchas de ellas.

Aqui os dejo con la mejor escena de Naqoyqatsi, Point Blank, que trata sobre como el ser humano sólo sabe resolver sus problemas con la violencia:



i´m so sexy
ForoCoches: Miembro
#2
Pero danos tu opinión a ver si merece la pena verla. A ver si va a ser como la "película" de Warhol en la que sólo sale el Empire Estate 14 horas.
JorgePinto
Arcadas de arcade.
#3
Hombre, depende de cada uno...como ves en los videos de Youtube hay mucha variedad...como critica y documental me parece muy buena, y la musica es genial, pero si alguien espera ver un peliculón entretenidisimo...pues no.
JorgePinto
Arcadas de arcade.
#4
up...
JorgePinto
Arcadas de arcade.
#5
He añadido un fragmaneto más.
Shavi
A.O.W. + EANx
#6
Despues de meterme el ladrillazo entre pecho y espalda y no puedo ver los videos!!???

Que lo pasen por la quilla!!!
Shavi
A.O.W. + EANx
#7
Los estoy viendo desde la página de youtube...
JorgePinto
Arcadas de arcade.
#8
Cita de Shavi
Despues de meterme el ladrillazo entre pecho y espalda y no puedo ver los videos!!???

Que lo pasen por la quilla!!!
Eeeeinnn?

Yo los veo bien, a lo mejor es que aún no se te han cargado...
Shavi
A.O.W. + EANx
#9
Nadie lo sube?
JorgePinto
Arcadas de arcade.
#10
Up!
hautbois2
ForoCoches: Miembro
#11
Gracias por la info, sabía que existian pero no los he llegado a ver nunca, lo que si que conocía bien es la música aunque ahora me he animado a bajarlos y ya tengo a la mula trabajando.

Recomiendo de Philip Glass la BSO de Las Horas, sus estudios y su concierto para piano, también el de cello, las metamorfosis etc...


Saludos.
JorgePinto
Arcadas de arcade.
#12
Venga un up, que hasta yo habia olvidado este post!
JorgePinto
Arcadas de arcade.
#13
Joder, ya veo el interés que despierta el hilo...
hautbois2
ForoCoches: Miembro
#14
Bueno, yo me las bajé y las ví, buenos documentales y buena música.
clipman
Nuestro hijo es verde
#15
joder tío cómo se curraban los hilos antes. Lástima que no se ejecuten todos los vídeos. Precisamente me estaba acordando yo de esta peli.
Guilen
ForoCoches: Usuario
#16
Buen reflote shur
JOTADEPE
Alta In-Fidelidad
#17
Aunque sea con un reflote, no me imaginaba un hilo de una de las películas de la trilogía de Reggio. A mi personalmente me encanta la estética visual, la música por supuesto y el mensaje que hay detrás de las imágenes que es brutal. No es para todos los públicos, o te gusta o las detestas.

http://www.qatsi.org/
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