Tema propio (de castigo): curso BÁSICO de DJ
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 01:13
#1
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Ya que me han castigado con un TP, Qué tal os parece dedicar unas clases particulares para aprender a mezclar? Lo colgué hace tiempo en el post de mi firma, pero ahora me han castigado a abrir un tema propio, y aquí véome. Se trata de un curso BÁSICO para aprender a pinchar. Con los trucos más sencillos que me gustaría haber escuchado cuando comencé en esto del pinchaje (no soy ningún profesional). Que aporte o pregunte todo el que quiera, que será bien recibido, y asín aprendemos todos de todos, que a mí me queda un largo camino. Seguro que con los consejos de todos nosotros, otros muchos no reinciden en fallos similares. (Estos textos los colgué hace tiempo en www.clubmegane.com, así que lo mismo hay párrafos contestando a otros foreros que parecen no venir a cuento, o la estructura no es la más adecuada... sorry) Cuando empiezas a pinchar, si me permietes el consejo, si de verdad estás decidido, yo me iría directamente a los Technics. Aunque sean de 2ª mano, son máquinas indestructibles, y merece la pena el pastón que valen. Además, los que me gustan, los de siempre, los 1200 MKII (tb valen los 1210, que son los negros), con la llegada de los últimos modelos, con más chorraditas, han bajado un poco de precio. Costarán unas 85000 pelas, más o menos, nuevos, y de segunda mano, puedes encontrar alguno por 45000. Pero, vamos, merece la pena, en serio, porque si te vas a cosas de menos calidad, posiblemente luego te arrepientas. Si no, como primer paso, te puedes comprar uno muy barato, de unas 15000 pelas. Coges el reproductor de CDs de casa, te pones un CD, e intentas más o menos cuadrarlo con la mesa de mezclas (ahí sí que hay variedad) y tu plato "baratucho". Así, durante unos cuantos meses, un par de horitas al día, y mientras vas ahorrando. Luego tienes pelas para el Technics, y, si has conseguido cuadrarlos con el plato malucho (o el plato viejo de tu padre), ¡lo vas a clavar con los Technics! Eso sí, prepara pasta, no por los platos, la mesa, los auriculares, el ampli y los altavoces (equipo básico), sino por lo vinilos: ¡unos 10 euros una sóla canción! Total, en menos de 2 años, tienes más pelas en música que en equipo. Vamos, resumiendo, un equipo profesional en casa podría ser: Platos: 2 Technics SL1200 MKII / 1210 MKII Mesa: cualquiera de 2 ó, preferiblemente, 3 ó 4 canales, para poder meter un canal del PC. Marcas: Pioneer, Ecler, Stanton, Gemini... y ya de menos precio, la típica para empezar es Akiyama (la acabarías revendiendo al poco tiempo) Agujas: pues hombre, en eso, si no vas a grabar en disco duro, para lo cual es preferible cuanta más calidad mejor (Stanton Groovemaster o Trackmaster, Ortofon Concorde...), y para sólo pinchar, tienes muy buena calidad incluso con la gama baja de esas mismas marcas (Stanton, Ortofon, Pickering...) Amplificador: Marcas a patadas... así majetas, pues Ecler, Pioneer... pero vamos, eso sí que es variedad para elegir Altavoces: ídem. Los JBL son un clásico; hay unos enanos, que zumban que te cagas, pero vamos.... Auriculares: prepara pelas si quieres la Créme de la Créme en esto de pinchar: los Sennheiser HD25-13, de 600 ohmios, que ahora rondan los 200 oros (son los que se usan, por ejemplo, por los cámaras en los estudios, por ser muy cerrados, y de gran ancho de banda, muy lineales...) Otra marca de gran calidad es AKG, pero personalmente no les veo un diseño como para reinar en las cabinas, pues me parecen demasiado abiertos; son quizá más de estudio. También hay cosas majas de Pioneer y Stanton, y creo que incluso de Ortofon. Pero la leche, realmente son los Sennheiser, que tienen recambios de todas las piezas. Si, además, te pones unos buenos cables, ya puedes partir de un equipo que es la leche. Más adelante, te pillas un reproductor de CDs majete, y ya está. Para esto, sinceramente, no creo que sea una buena inversión irte a lo más caro, pues cada medio año están saliendo reproductores cojonudísimos, cada vez mejores y con más funciones, pero para pinchar en casa, con un Pioneer CDJ100S, el plateado pequeñito, vas que chutas; que para pinchar a 3 platos no vas a echar de menos los efectos... vale unas 70000 pelas, pero, yo me lo pillé en un Cash Converters, en perfecto estado, por 200 oros, y ni siquiera me ha hecho falta cambiarle la lente. En estos reproductores de CD, recomiendo que cuanto más grande tenga la rueda (el "jog"), más preciso es. Y suelen tener el jog más grande los reproductores planos. En éstos, la marca puntera es Pioneer, y en los reproductores en rack, suele tener lo mejor Denon, aunque algo de mercado le está comiendo Pioneer. Lo bueno de los Denon, aparte de que ahorras espacio, y los puedes poner "colgados", o a la altura que quieras, es que suelen ser dobles, pero también más caros, y con el pitch muuucho más corto, con lo cual menos precisión (aunque puedes elegir el rango de velocidades) Bueno, fiera, el equipamiento ya lo conoces. Ya verás que la técnica es más o menos sencilla, pero lleva muuuuuuuchas horas de práctica. Quizá demasiadas. Además, como en todo, cuanto más aprendes, más cuenta te das de lo mucho que te queda por aprender. Te tirarás un mes sin poder cuadrar ni un compás... todo son cabalgadas. Pero en el momento en el que te notas que evolucionas, la mejora es exponencial... hasta que pasado un tiempo, que se suele medir en años, ves que te falta el 3er plato, o el reproductor de CD... ¡Un saludo, y más adelante seguimos hablando de técnicas, mezclas, vinilos, compases, estructuras, estilos, y demás! PD: un consejo,si me lo permites... aunque te tires una tarde entera hasta que cuadres dos compases, no te rindas hasta lograrlo. Lo más fácil es pensar: ¡estos dos discos no cuadrarán nunca! Pero no es así, es cosa de mucho tacto, y, sobre todo, muchíiiiiisima paciencia. ¡Pero tampoco intentes mezclar Hardcore con House,no seas melón! PD2: por supuesto, la mayoría de las cosas que aquí he dicho son mi opinión relativa a los equipos, tan válida como cualquier otra. Así que si alguien puede decir algo más (seguro que sí, que yo soy un melón), mejor aún... ¡Un abrazitro! |
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12-feb-2005 01:13
#2
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CLASE 1: CONEXIÓN DE LOS EQUIPOS Bueno, pues podemos ir dando algo parecido a unas clases, aunque con mi poco conocimiento... poco váis a aprender. A ver, supongamos que ya disponemos de todo el equipo básico. Vamos a ver cómo se conectan los platos a la mesa, la mesa al ampli, y el ampli a los bafles. El plato giradiscos tradicional lleva 3 cables, siendo uno de ellos un RCA doble. Uno de ellos suele acabar en una especie de U (ballesta), para conectar a la masa de la mesa de mezclas. Esta masa suele ser una especie de tornillo que "pilla" la ballesta del plato. Si no se conectase, es muy común que aparezcan zumbidos, pitidos y otros tipos de ruido. Otro cable es el de la alimentación a 220 V 50 Hz. Vamos, el enchufe de toda la vida. Pues se enchufa y punto. Y el último cable es un doble RCA: una de las conexiones es de color rojo, y el otro terminal blanco o negro. Vemos, si miramos frontalmente el conector, que lleva una especie de pivote en el centro, y un tubito alrededor. El "tubito" es la masa del canal a que hace referencia (aunque normalmente, la electrónica interior al plato hace que sea masa común,en la mayoría de los casos), que rodea al cable de señal para aislarlo de interferencias electromagnéticas (apantalla al cable de señal). Es de cajón que la señal de audio va en el pivote central. El conector rojo SIEMPRE es el canal derecho. Bueno, pues una vez conocidos los cables que salen y entran del/al plato, ya podemos conectarlos. El único que nos quedaba por saber dónde va es el RCA. Es MUY IMPORTANTE CONECTARLO SIEMPRE A UNA ENTRADA "PHONO" de la mesa de mezclas. Esto se debe a que la grabación/reproducción mecánica de un disco de vinilo no es lineal, y para linealizarse se hace electrónicamente. Por eso, si la metemos como entrada "LINE" o "CD", aquello suena como un peo de la niña del exorcista: no tiene linealizador, y está distorsionada la señal. Pues, si por ejemplo, conectamos el RCA del plato a la entrada PHONO del canal 1, debemos asegurarnos que el conmutador de selección de canal 1 de la mesa de mezclas está apuntando hacia la posición "PHONO1", no "CD1" o "LINE1", porque si no estaríamos prescindiendo del linealizador del que antes hablábamos. Haríamos lo mismo con el otro plato, conectándolo a otro canal (el canal 2, por ejemplo) Si tenemos un reproductor de CD, o el ordenador, ponemos el cable necesario para que en la mesa de mezclas siempre entre un cable RCA, para lo cual, si tomamos la salida de la tarjeta de sonido del PC, puede que requiramos un cable minijack 3.5 mm- RCA. Es barato. Para este tipo de señales, por supuesto,no conectar a las entradas PHONO, ni poner en conmutador en la posición PHONO. La mesa de mezclas suele tener dos salidas a amplificadores, y una de grabación. Esto se debe a que se suele tener una monitorización de cabina, otra para sonido de sala, y la de grabación, pues eso, para grabar. Sacamos un cable RCA de una salida LINE OUT de la mesa de mezclas, y la metemos en una entrada LINE IN del amplificador/etapa. Por último, del ampli, conectamos los altavoces, según sea el ampli. Por hoy, es suficiente, ¿no? ¡Ayudadme, que si no me dejo las yemas de los deos! |
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12-feb-2005 01:15
#3
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CLASE II: MANEJO BÁSICO DE LOS EQUIPOS *Plato giradiscos:  Bueno, es quizá la parte más importante y universal de los equipos de Deejays, pues desde que salió allá por los años 70 los Technics, e incluso antes con los famosos Lenco, no ha habido grandes evoluciones en el procesamiento de los vinilos. El plato giradiscos tiene dos partes fundamentales: el motor, y el conversor mecánico/eléctrico (aguja y todo lo que la rodea). El motor es en lo que más hemos de fijarnos. A grandes rasgos, hay dos tipos: de correa (o polea), y de tracción directa. Los de polea se basan en una tira que hace girar la base del plato, y cuyo giro lo genera un motorcillo, no situado concéntricamente con la base del giradiscos. Es decir, como un sistema de correas. Lógicamente, genera, aunque sea sólo por el roce de la correa, más ruido, principalmente de baja frecuencia. Por eso, son más baratos. Los de tracción directa se basan en un motor controlado generalmente por un cristal de cuarzo, material piezoeléctrico muy preciso, cuyo eje coincide con el eje de giro del giradiscos. Lleva un electroimán bastante potente, que hace girar la base. Además, no hay contacto directo entre el plato y el motor (sí en los puntos de apoyo, lógicamente), con lo que el ruido es menor. Son más caros, y el paradigma es el archiconocido Technics SL1200 MKII. La aguja consiste básicamente en una punta muy afilada de diamante (con lo que aumentamos su duración... y su precio ), que no sólo obtiene la info del disco, sino que guía el brazo a lo largo del ÚNICO SURCO QUE SUELE TENER UN VINILO. Por ello, el desgaste de un vinilo con un gran peso de la aguja es tremendo. Esta aguja puede ser de bobina móvil, o de imán móvil. La ciencia reside en cómo convierte los movimientos mecánicos que se producen sobre la punta de la aguja, por el giro del plato, al rozar con las "muescas" que hay en los surcos del vinilo en una señal eléctrica. Por eso, lo más eficaz es el electromagnetismo: variaciones de la posición de la aguja se traducen en variaciones del nivel eléctrico, en dos canales (suma/diferencia en cada lado del surco, o, probablemente, derecho en un margen del surco, y canal izdo en el otro, pero no estoy muy seguro). Es vital saber regular bien la aguja, pero eso lleva mucha chicha, dependiendo de la música y el estilo, la presión acústica de la cabina, etc. Bueno, el manejo básico del plato consiste en 6 elementos: 1. el conjunto brazo/aguja: es el que ponemos en contacto con el disco. Se puede elevar, para que no suene el disco, mediante una palanquita, y para regularlo, tenemos los controles de peso de la aguja, anti-skating, y altura del brazo respecto a la superficie del plato. 2. botón on/off: para encender el plato, y para lograr el famoso efecto de "frenada larga", como si el disco se fuese quedando sin fuerza, cada vez más lento hasta pararse (es una gran ventaja que el plato siga emitiendo sonido aun cuando está apagado). 3. botón start/stop: sirve para arrancar el disco desde cero (los platos de tracción directa tardan décimas de segundo en alcanzar la velocidad indicada), aunque esto se usa poco a la hora de pinchar, y, sobre, todo, para el efecto de "frenada rápida", este típico que se oye para sacar bruscamente un tema de una mezcla con un efecto muy resultón. 4 y 5. botones 33 1/3 rpm y 45 rpm. Pues sí, un mismo disco se puede poner a 33, 45 e incluso a 78 rpm. Pero, obviamente, si un disco fabricado para sonar a 45 rpm lo reproducimos a 33 rpm, lo escucharemos más grave (ronco) y lento que su velocidad natural, y al revés. 6. Pitch: quizá la parte más importante del plato. Con ella, logramos variar la velocidad de giro del plato en un pequeño (o gran) margen alrededor de la velocidad nominal de 33 ó 45 rpm; es decir, podremos reproducir un disco, por ejemplo, a 46.153 rpm, si esta es la velocidad adecuada de un cierto tema para que vaya cuadrado en golpes con otro. Y, bueno, luego también está una pequeña linterna eyectable, pero tampoco es muy útil, salvo en situaciones de baja visibilidad. *Mesa de mezclas  Pues es ese cacharro, generalmente de 2 ó 3 canales, que sirve para que varios temas suenen simultáneamente. Una vez que hemos conectado adecuadamente los dos platos a la mesa (valen también platos para CD, pero de ahora en adelante únicamente hablaré de giradiscos analógicos, por ahorrar espacio), podemos "escuchar" el sonido de un plato antes de que lo haga la sala. Por cierto, es vital que conectemos los auriculares a la salida "Earphones", o "Headphones", o "Phones", o lo que al fabricante le salga de los "cohones". Básicamente, lo que haremos es siempre tener monitorizado por los auriculares uno de los canales. Es decir, si en la sala está sonando un tema procedente de un plato, en los auriculares solemos tener el tema que está sonando en el otro plato, hasta que la mezcla esté en marcha, momento en el cual podemos prescindir de los auriculares, y limitarnos a escuchar la mezcla en los monitores de la cabina. Pues vale, suponemos que en un canal de la mesa de mezclas tenemos un plato. Normalmente, en un canal suelen estar distribuidos los botones, de arriba a abajo, de la siguiente forma: conmutador de fuente (phono para plato, y line para CD, e incluso micro para micrófono), potenciómetro rotatorio de ganancia (como un preamplificador, para que si un disco está grabado a más nivel que otro, el primero "no se coma" al segundo, y podamos igualar los niveles, o para efectos de fading in o fading out), ecualizador de 3 bandas (agudos, medios o graves, para realzar más unas frecuencias que otras), conmutador de preescucha (es decir, escuchar un canal, o no escucharlo por los auriculares), y, por último, el fader (potenciómetro lineal) del canal en cuestión, para subir o bajar el nivel sonoro de un tema en la mezcla final. Además de estos elementos presentes en un canal, también hay otros controles: el crossfader (para que, aunque los faders de ambos canales estén arriba, podamos elegir escuchar uno u otro; este elemento es vital en turntablism), los potenciómetros de nivel de sala/cabina (pues eso, para regular el volumen de la discoteca y/o de la cabina del DJ), el potenciómetro de nivel de grabación (para tener una salida dedicada a grabar la sesión), y el famoso vúmetro, que representa el nivel sonoro en cada instante mediante la iluminación de una o dos barras de leds. Recomendable no saturar (llegar al límite superior del vúmetro) ninguna fuente. Así, una vez regulados los volúmenes relativos de los dos discos mediante la ganancia de canal, ponemos a sonar un tema subiendo el fader, y podemos ecualizar su sonido. No lo escuchamos por los auriculares, para así poder escuchar el tema que aún no hemos "lanzado" (vamos, que aún no suena), y prepararlo, sincronizándolo y ecualizándolo. Cuando ya tenemos la mezcla a punto, podemos subir el fader, pero de distitas formas que ya veremos. *Ampli y altavoces:   Pues estos no tienen mucha ciencia; simplemente, conmutar en el ampli para que suene la señal procedente de la mesa de mezclas (LINE, no PHONO), y subir el volumen hasta el que consideremos adecuado para escuchar con nitidez sin reventarnos los tímpanos (igual que para los auriculares, vamos.) Bueno, así que, más o menos, ya no nos puede sorprender ningún equipo básico; todos tienen, al menos, lo que hemos dicho aquí, salvo alguna pijadilla, a cuenta del fabricante. Nos vemos... ¡Y ESPERO RECIBIR AYUDA YA DE UNA MALDITA VEZ, LECHES! Un abrazitrooooooo ¿Alguien se atreve a hablar de estilos? ¡Es que no habría foro para ello! Sin embargo, más que extendernos mucho, prefiero casi no dedicarle una lección entera, sino un... |
Editado: 12-feb-2005 01:37 -
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 01:16
#4
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APÉNDICE: NOCIONES SOBRE ESTILOS (¡toma ya!) Bueno, en esto sí que estamos, la mayoría de los que nos va esto, muy, muy pez, porque normalmente profundizamos más en un estilo, dejando al margen a otros igual de relevantes y respetables. Pero así es el asunto. Así que, lo poco que conozco, os lo digo (por supuesto, hay cientos de páginas especializadas en este tema, así que lo que pongo es sólo por hacernos una idea, no es nada académico). Si vamos subiendo en velocidades (de lo que hablaba DJJare: los bpms, unidades en las que se mide el tempo o velocidad de la música), podemos comenzar con estilos como el chill-out, o el ambient, que apenas alcanzan los 90 bpms. Son estilos muy relajantes, casi hipnóticos, estilo goa, y el paradigma de sala se ubica en Ibiza: el Café del Mar, con José Padilla al frente de la nave. Un poco más rápido encontramos las vertientes más lentas del house, llegando a un house más rápido. En este estilo, podemos encontrar ciento y la madre de variantes, desde garage, hasta latin house o tribal, pasando por el underground, e incluso algunas piezas lentas de techno house. Como principal local podemos encontrar Kapital noche en Madrid, o, si mal no recuerdo, la Terrazzza en BCN (plis, confirmación). Un - con todos los respetos- sucedáneo del house, pero más por el nombre que por otra cosa, es el llamado happy house, hard house, poky, bumping, o como lo quieras llamar. Hay ligeras diferencias, pero básicamente, las contras agresivas, y tempos rondando los 135-140 bpms son sus principales características. Sala típica: Radical,con Napo y Marta como principales exponentes. A partir de los 135 bpms nos encontramos una ramificación bastante extensa de estilos, con distintos antigüedades y sonidos. Por ejemplo, el techno (léase Cristian Varela, Oscar Mulero, Molina, Pepo...) es un estilo duro,con sonidos repetitivos y contundentes, atronadores, y que requiere una gran destreza a los platos. El trance, tal y como está extendido hoy día, recuerda más al "movie-trance" de hace 6 ó 7 años. Se edifica sobre bases con mucho groove, y las melodías suelen ser agradables y sencillas, con sonidos ricos en armónicos. En los últimos años se estila mucho añadir una vocal dulce, como es el toke típico de Armin Van Buuren, Vincent de Moor, o incluso el mismísimo DJ Tiësto. El progressive es, quizá, y con todos los respetos, pues es lo que más he pinchado, más comercial, al menos en España, que el trance. Sus bases son un poco más agresivas, y tienden a ser temas con típica base introductoria, bajón, subidón, y larga secuencia de combinación de base y melodía. Un clásico de hace unos 3 años es el archiconocido "On The Move" de Barthezz (aunque posiblemente otros lo clasifiquéis en otro estilo). "Las cantaditas", estilo aparte donde los haya; se nutre del progressive, principalmente, y de algunos de los sonidos más comerciales del trance. ¿Quién no ha oído hablar de Milk Inc? Pues eso: base contundente, bajón, melodía, y subidón con voz exaltada de la virtuosa vocalista. Para mi gusto, estilo en declive si no aparece algo fresco pronto, pues ya está muy quemado... El "hardstyle", típico de la sala In de Alcorcón (Madrid): hereda elementos del progressive, y, en mayor grado, del jumper, a su vez procedente del hardcore. Melodía facilona, base contundente con contra típico de sinte, y estructuras muy sencillas. A decir verdad, no he oído hablar de más salas que el In. Típico productor: DJ Isaac, proveniente del OldSkool del Hardcore, y reconvertido al hardstyle, aunque últimamente existe un autoabastecimiento notable, por parte de Vicente One More Time & Co. El jumper: como he dicho, se podría decir que proviene de las vertientes más lentas y comerciales del hardcore. Se caracteriza por un bombo distorsionado, base repetitiva, y el típico sonido de "frenazo" como contra, e incluso integrándose en la melodía. Típico productor: DJ Frank (ojo, no Frank Traxx), y un clásico: el Mind Penetration de Dreamland. La mákina: con orígenes en el hardtrance, especialmente alemán, belga y holandés de la década pasada. Melodías facilonas, a veces incluso infantiles, y de series televisivas, base rápida, por encima de los 150 bpms, contra de charles estridente, y sampler a toda velocidad. En los últimos años ha heredado muchos elementos del hardcore, principalmente por la entrada en España de éste último estilo, de la mano de salas como el X-qué? o el Pont Aeri. Dicen que está muerta. La han matado. El productor más prolífico de España (es un estilo hispano, como el Flamenquito ) es Gerard Requena, ahora más reconvertido hacia el progressive, supongo que viendo lo que se venía encima de la mákina. Hardcore: estilo bastante duro, incluso minimalista, en el que se suele emplear un bombo profundo y distorsionado, a veces hasta la estridencia, con velocidades de entre 170 e incluso 240 bpms (prácticamente un zumbido hipnótico; son 4 golpes por segundo ), y normalmente sin melodía. Es un clásico la colección archiconocida del "Wizard" que tanta gente lleva en el coche sin saber su significado: la discográfica ID&T, que sacó la saga Thunderdome. Otras vertientes duras, como el SpeedCore, y tal, pero vamos, no vienen al caso... Por supuesto, he recorrido lo más comercial de la música dance; no se nos debe olvidar un estilo tan exclusivo como el BreakBeat, típico de Andalucía,con DJ Nitro a la cabeza. Pero esto se me da peor... |
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 01:17
#5
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CLASE III: NOTAS BÁSICAS DEL "PINCHAJE" Bueno, pues poco a poco vamos entrando en faena, si os parece. Como vimos, disponemos, por ahora, de 2 canales, cada uno asignado a un plato... pues ¡habrá que mezclarlos, ¿no?! Al menos para empezar, podríamos buscar DOS vinilos no muy complicados, y de estilos similares. Por ejemplo, de house, que el bombo y la contra son quizá más marcados que en otros estilos. El 99.9% de los temas de la música de baile, como dijo DJJare, son de compases de 4/4. Es decir, cada compás tiene una duración equivalente a 4 notas negras (vamos, 4 bombos de la base). La idea básica del arte de pinchar es ajustar la velocidad de un tema con la del otro. Es decir, si a un tema que va a 135 bpms (aunque a pitch=0% fuese a menos velocidad, por ejemplo, a 123 bpms), le queremos mezclar otro tema, deberemos ajustar éste para que alcance la velocidad de 135 bpms. Para ello, la clave es el Pitch, porque, cuanto más deprisa hagamos sonar un tema (el pitch deslizado hacia nosotros), a más bpms va. Supongamos que el nuevo tema que queremos incorporar (llamémosle B, que mezclaremos con A, que ya está sonando), comienza con un bombo, directamente (ojo, que hay temas que tienen una intro sin ritmo definido, o con un break). Entonces, mientras que en la cabina/sala está sonando A por los altavoces, escucharemos el sonido de B exclusivamente por los auriculares. Ponemos la aguja sobre el comienzo, más o menos, de la pista B. Mediante movimientos hacia alante y hacia atrás, en arco concéntrico con el disco (¡pero con cuidado de no arrastrar la aguja con la mano!), localizamos el primer bombo. Es decir, en cuanto lo escuchemos, paramos el disco, y damos para atrás, y así varias veces, con lo que oiríamos en los auriculares algo parecido a "PUM-MUP-PUM-MUP...". Pues bien, cuando veamos que va a empezar un nuevo compás en el tema A (bien por intuición, bien porque el primer golpe de un compás suele estar más marcado), "lanzamos" el tema B, es decir, hacemos coincidir ese primer bombo de B con el primer bombo de un compás del tema A. Y ahora viene lo difícil. Mediante "empujones" o "frenazos" sobre la cara lateral inclinada de la base del giradiscos (la zona con "puntitos"), vamos ajustando la velocidad de B para que "alcance" o "espere" a la de A. Entonces, si vemos que lo necesario para ajustar las velocidades fue un "empujón", subimos la velocidad del pith (lo deslizamos un poco hacia abajo), y si lo que necesitamos fue rozar la base con la yema de los dedos, pues lo contrario: bajamos la velocidad (deslizando el pitch hacia el eje del brazo del plato). Eso es lo básico para ajustar las velocidades. Una vez que hemos llegado a la conclusión de que va más o menos igual (armaos de paciencia: posiblemente tengáis que repetir el proceso varias veces durante una misma tarde), retiramos la aguja del tema B, y volvemos a ponerla en el primer bombo. Entonces, esperamos a que comience una nueva secuencia de A (por ejemplo,el bajón,o, simplemente, una sección de, pongamos, 32 golpes). Cuando se vaya a producir el primer golpe de la nueva secuencia de A, "lanzamos" el primer golpe de B,a la vez que subimos bruscamente el fader del canal B (mezcla "al vuelo", con la que más se nota si la cagamos). Si hemos tenido precisión tanto en el ajuste de la velocidad como a la hora de lanzar el tema, veríamos que ambos temas irían perfectamente acompasados, y, si el nivel del canal B está bien ajustado al de A, o a un poco menos de volumen, no se debería notar excesivamente la entrada del nuevo tema (sólo en la base). Por supuesto, esto es sólo una actividad para ir cogiendo soltura y saber cómo va el tema, así por encima. Luego veremos que no tenemos por qué buscar el primer bombo del tema que queremos introducir, o que no es necesario esperar cierta secuencia de A, o que podemos lanzar B justo al comienzo de un subidón de A, o de modo que coincidan en el subidón. Tampoco, lógicamente, existe un único tipo de mezcla; hemos visto la mezcla al vuelo, pero la podemos hacer "falsa al vuelo", con fade in, con introducción de bombo... vamos, que eso ya es cosa de nuestra imaginación. Bueno, mañana, o pasado, o al otro, sigo, que últimamente me llama la construcción... ¡por los ladrillos que os meto! ¡Un abrazitro a todos! PD: algo equivalente a esto, pero con un plato delante y 5 minutillos de charla, es lo que recibí yo como primera y última clase en esto de pinchar, así que ¡podéis empezar sin miedo! |
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 01:19
#6
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CLASE IV: CÓMO DISIMULAR FALLOS Bueno, supongamos que hemos llegado a un cierto nivel de sincronización entre dos temas. Una vez mezclados dos, pues sacas el que estaba sonando, y te pones a mezclar un nuevo tema sobre el segundo. Ahí entra la psicología de sesión, la ecualización, y, entre otros muchos factores, uno que es vital: LA PRECISIÓN. Porque, en realidad, si un DJ fuese simplemente perfecto en todas sus mezclas, no habría tensión en la sesión. Para eso, están las máquinas. En mi opinión, no es mejor DJ el que comete pocos fallos, sino el que mejor sabe corregirlos (o disimularlos). Pues bien, uno de los "fallos" más comunes es que no hayamos clavado un tema con otro exactamente. Esto puede ocurrir cuando llegamos, por ejemplo, a un punto en el que para sincronizar un tema con otro basta con escuchar uno o dos compases (lleva meses, ¿eh?, así que con mucha calma.... ), y ya estamos casi en el punto óptimo del pitch para que la sincronización sea perfecta, pero justamente falta una pizca para ajustarlo perfectamente. Este efecto se nota especialmente porque en los primeros compases van bien sincronizados ambos temas, pero según discurre la mezcla, se nota cómo el bombo se va redoblando, hasta que se llega a oír la famosa "cabalgada", tan desagradable en una sesión. Hay diversos trucos para subsanar este defecto en la mezcla. Uno de ellos es, por ejemplo, "tocar" el tema más idóneo, empujándolo o retrasándolo levemente, a la vez que bajamos el fader rápidamente, para volver a subirlo. Es decir, es un movimiento rápido y sincronizado de ambas manos, de modo que toda la correción se lleve a cabo en media negra (1/8 de compás). Es decir, la correción a uno de los dos temas la realizamos dando un empujón o frenando la base del plato justo en el momento que no se escucha, y esto suele ser en la "contra" dela base. A continuación, ya con los temas otra vez sincronizados, y antes de que se vuelva a producir la deriva audible de sincronismo, retocamos levemente el pitch en el mismo sentido en el que hemos empujado o retrasado el plato. Esto también se puede aplicar en momentos en los cuales llevamos ambos temas al mismo tempo exactamente, pero, por alguna circunstancia, uno va ligeramente retrasado sobre el otro. Este retardo puede deberse (es lo más común), por ejemplo, a que el sonido de los monitores de cabina o sala no llega a la vez a nuestros oídos que el sonido procedente de los auriculares, porque hay más distancia entre altavoces-oído que entre auricular-oído. En este caso, en el que únicamente hay retardo, pero no deriva de tempos relativos, simplemente podemos empujar o retrasar el tema adecuado bajando y subiendo el fader, como en el caso anterior, pero, lógicamente, no retocaremos el pitch, para no desincronizar los temas. Si no queremos recurrir a bajar y subir el fader bruscamente, porque por ejemplo el tema que queremos tocar tiene un gran peso en la mezcla, y un corte brusco, aunque de corta duración, se notaría (típico de bases con mucho groove), podemos dar el empujón o la frenada sin utilizar el fader. Pero, al igual que antes, ¿el oído no notaría esa repentina aceleración o frenada del sonido, por sutil que sea? No necesariamente. El oído humano tiene mayor sensibilidad en la banda vocal, pero, por contra, a muy bajas frecuencias, no es capaz de distinguir con claridad las bandas. Y esto, ¿qué coño quiere decir? Que, siempre que toquemos un tema para ajustar la velocidad, cuando ya está sonando, NUNCA ACTUEMOS SOBRE EL TEMA CON COMPONENTES DE MÁS ALTA FRECUENCIA. Es decir, si está sonando una melodía, ¡ni se te ocurra corregir ese tema! E incluso se nota más si retocamos una voz, porque, como he dicho, el oído lo aprecia muchísimo mejor que si retocamos bajas frecuencias, y escucha una especie de "gallo" del intérprete. Lo mismo ocurre con temas con gran contenido de "snare" o de "charles" (un compás de 4 golpes, sería: PUM-CHI-PUM-CHI-PUM-CHI-PUM-CHI, siendo el "CHI" una especie de pandereta o platillo de corta duración). Pues bien, si está sonando un tema así, junto a otro que es sólo "PUM-PUM-PUM-PUM", siempre deberemos corregir sobre éste último, pues es en el que menos se apreciarán esos cambios de tono producidos al empujar o retrasar el disco. Vale, pero, ¿qué ocurre si ambos temas tienen altas frecuencias? Recordemos que nunca tocaremos una voz. Entonces, lo más normal es que nunca estén sonando dos voces a la vez, porque, además de no escuchar nada inteligible, ya no haría falta preocuparse de corregir: bastante cagada es ya. Entonces, como en un plato estará sonando una voz, y en el otro, la base (que puede que también lleve agudos). Imaginemos que, si corregimos la base, se notaría el corte brusco en bajas frecuencias, por lo que no nos atrevemos a bajar y subir el fader en medio golpe. Pues entonces, debemos tener la destreza como para adelantar o retrasar el disco de la base justo en el momento en el que se produce un golpe de bombo ("PUM"), y dejar de corregir justo antes de que se produzca la contra (el "CHI"). De este modo, el oído no es capaz de captar ese cambio de tono al cambiar la velocidad repentinamente para corregir, y estarían los temas perfectamente igualados. Eso sí, como consejo, casi mejor realizar la correción, si se puede esperar lo suficiente sin que se note la cagada, a que se produzca un cambio de secuencia (acabe un ciclo de 32 golpes); de lo contrario, el cambio de sonido en medio de una secuencia se suele notar mucho, y, personalmente, creo que no queda bien, aun en el caso de que sea para ajustar la mezcla (obviamente, sin que llegue a notarse mucho). Es decir, el oído tiene unos umbrales a partir de los cuales dos sonidos retardados se empiezan a percibir como tales, en lugar de interpretarlos como uno sólo. Esto significa que dos golpes de bombo, aunque estén retardados, si ese retardo está por debajo de un umbral, el oído no aprecia que son dos bombos distintos, y los integra. Por el contrario, si el retardo entre los dos golpes supera el umbral, el oído comienza a interpretar dos golpes muy juntos, pero dos golpes, al fin y al cabo. Bueno, este suele ser el error más común a depurar una vez que llevamos un cierto tiempo pinchando. De todos modos, es un defectillo que notamos muy claramente; es lo que nos hace distinguir una mezcla "buena" de una "perfecta", al menos en lo que a sincronía se refiere. Poseso, que ahora vas y lo cascas. De todos modos, os pediría un favor: ya hemos explicado bastante más de lo que cualquiera de nosotros sabíamos la primera vez que cogimos un plato. Así que, al menos para comenzar, está que te cagas saber algunas cosillas de estas, eso sí, sin agobiarse. Así que, la verdad, no sabemos si es mejor ir añadiendo nuevas cosas de menos importancia, o quizá profundizar más en cosas de las que ya hemos hablado,o resolver dudas si habéis tenido los cojones de leeros las lecciones... Lo ideal sería que nos dijéseis qué cosas no están bien explicadas (por mi parte, seguro que la mayoría ), o cuáles es mejor decirlas de otra manera, o preguntar cosillas ( no de mucho level, que me dejáis en pelotas ), o pedir consejos concretos. Ahí queda eso. ¡Un abrazo a todos! ¡Bienvenidos a Scorpia Central de Sonido! De parte de quien os habla, Kryguer, y DJ Frank, os mandamos un mensaje de Paz, Amor y Fiesta. A partir de ahora el sonido Scorpia se apoderará de todos vosotros... (papapárabo, papapó pa pá pa párabo, papapó...) PD: va a haber que poner CopyRight a todo esto... |
ForoCoches: Miembro
12-feb-2005 01:19
#7
| Lo de los vinilos esta de lujo, pero el Final Scratch es la vida |
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 01:20
#8
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... y hasta aquí puedo leer... bueno, más bien escribir, porque en su momento no redacté nada más. Jo, lo malo es que no han salido las fotillos...  sorry, a ver si modificando lo arreglo...
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Gran Miembro Eréctil
12-feb-2005 01:25
#9
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Hombre, yo pinchar pinchar... - A mis amigos pa que me presten dinero - A mi novia pa que se trague el yogur - A mi vecina pa que baje a hacerme la colada - A mi jefe pa que se vaya a vivir a Pekín En serio, está muuuuuuuy currao ¿y lo has hecho tú? |
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 01:27
#10
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sí, lo hice yo... pero hace bastante tiempo. Así que lo mismo han cambiado cosas, sobre todo en lo referente a estilos musicales, tecnología (no sé si menciono el Final Scratch..), discotecas... Pero vamos, un día que me dio por escribir, y ahí está por si alguien lo quiere o le sirve. 
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ForoCoches: Miembro
12-feb-2005 01:38
#12
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No lo he leído, pero tiene buena pinta. A mi no me hace falta pq ya sé pinchar (me compré los platos hace 6 años), pero me he apuntado a un curso de DJ en mi ciudad (cuesta una pasta....). El contenido me pareció interesante, a parte que hay practicas en una discoteca (siempre he pinchado en casa....). El profe es un dj de aquí que está en el panorama house nacional: Jessy Garcia. No sé si alguien lo conocerá. Por cierto, tema 5 estrellas 
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Forense. Se dice forense
12-feb-2005 01:43
#13
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Cita de Garvm
yo jodo, y eso lo has preparado en un rato?
5 estrellas  Es que, simplemente, me dio el punto de escribir como si fuese a alguien que empieza, diciéndole los consejos que mejor le podían venir desde el primer día... Gracias por las estrellitas... a ver si ahora las veo. Cita de reivax_dj
No lo he leído, pero tiene buena pinta. A mi no me hace falta pq ya sé pinchar
... El profe es un dj de aquí que está en el panorama house nacional: Jessy Garcia. No sé si alguien lo conocerá. Por cierto, tema 5 estrellas Y Jessy García a mí sí que me suena. Además, bastante, pero ahora no caigo de qué le conozco ( no en persona, of course) Y gracias a ti también por las estrellas... como cuando salga de escribir esto, no estén, me mosqueo, je, je... 
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ForoCoches: Miembro
12-feb-2005 02:27
#14
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Cita de Zitro
Y Jessy García a mí sí que me suena. Además, bastante, pero ahora no caigo de qué le conozco ( no en persona, of course)
Cita de Zitro
Y gracias a ti también por las estrellas... como cuando salga de escribir esto, no estén, me mosqueo, je, je...
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4 8 15 16 23 42
12-feb-2005 03:56
#15
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Zitro, te lo has currado. Yo alguna vez pense en hacer algo similar, pero la vagancia es muy grande. 5 estrellas. machote. Por cierto Reivax, el tio Jessy Garcia es bastante conocido por sus temas de house tribal. |
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 04:13
#16
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Cita de nene24
Zitro, te lo has currado. Yo alguna vez pense en hacer algo similar, pero la vagancia es muy grande.
5 estrellas. machote. Muchas gracias, nene... me hace ilu que lo valore todo el mundo, pero, lógicamente, con especial interés cuando lo hacéis alguno de vosotros. Gracias, tío. 
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El puto amo
12-feb-2005 17:07
#19
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ncluso algunas piezas lentas de techno house. Como principal local podemos encontrar Kapital noche en Madrid, o, si mal no recuerdo, la Terrazzza en BCN (plis, confirmación). Permiteme ke te corrija pero el principal local de esta musica junto con algo de trance es revival |
Forense. Se dice forense
12-feb-2005 18:11
#20
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Asias, Teodoro. Es que, como dije, lo escribí sin apenas pensar lo que ponía (así que seguro que hay miles de cagadas), y además, no conozco ni el 1% de las salas ni siquiera de Madrid... todo lo que he escrito es, o bien de oídas, o bien de leídas en revistas, y tal. Así que pido perdón por los múltiples gazapos que -supongo- tendrá. Un saludo, y gracias de nuevo, fiera.
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ForoCoches: Miembro
13-feb-2005 23:06
#21
| hola,no te lo tomes a mal pero en el apartado de nociones sobre estilos ,concretamente el de la makina,andas muy muy perdido.Despues con tiempo te corrijo,un saludo |
Forense. Se dice forense
13-feb-2005 23:40
#22
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Cita de ---Blaster---
hola,no te lo tomes a mal pero en el apartado de nociones sobre estilos ,concretamente el de la makina,andas muy muy perdido.Despues con tiempo te corrijo,un saludo
Puffffffff... es que lo dejé hace muuuucho tiempo (bueno, unos 6 años, more or less) Además, luego está el cómo llama cada uno; tanto puede serlo cualquier producción de hace 5 años de Sistema 3, que el James Brown is Dead o el Espiral... Bueno, fiera, serán bien recibidos esos comentarios. Un saludo. Y Cenquius... |
ForoMiembros: Coche
13-feb-2005 23:51
#23
| Nadie habla nada de técnicas básicas de Turntablism o Scratching??? |
Forense. Se dice forense
14-feb-2005 00:01
#24
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Cita de Javi-Evotec
Nadie habla nada de técnicas básicas de Turntablism o Scratching???
A mí me gustaría escuchar algo, pero entre que no es mi estilo, y que las Groovemaster son demasiado duras para eso, pues... |
Forense. Se dice forense
14-feb-2005 18:08
#26
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Cita de tachuelas
UP!!!!!!!! Que el post se lo merece
Gracias, tío... me sorprende que guste, de verdad (en serio, os prometo que cuando pasen exámenes lo releo todo, que nunca lo he revisado, y debe tener más cagadas que una vaquería...)
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*AutoBan Spam/Flood/Troll*
14-feb-2005 18:09
#27
| Un amigo pincha con el portátil, con el BPM studio y con no se cual más...que opinais de estos programas?? |
Forense. Se dice forense
14-feb-2005 18:15
#28
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Cita de AMANTELATINO2
Un amigo pincha con el portátil, con el BPM studio y con no se cual más...que opinais de estos programas??
Vamos, que entre que el pitch en un programa de esos suele ser cortito, y que luego la precisión que tienes depende del teclado y/o del ratón, pues... bufff... Eso sí, cuantos más medios haya, mejor. Además, es la forma más barata de aprender las técnicas más básicas. Vamos, que no está tan mal. Un saludo.
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Forense. Se dice forense
26-feb-2005 02:09
#29
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Supongo que no sus lo leeréis ya muchos, pero bueno, lo subo porsiaca... Uns áludo. |
The member
26-feb-2005 02:35
#30
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Hola compañero! Has clavado mi equipo,exceptuando la mesa...ya me gustaria la p500,o mejor la p600!!XDDD En serio,muy bueno el manual para quien quiera empezar a mezclar...aunque me da a mi que la moda ahora va por otros derroteros... Un saludo |